마실그라운드 masilground

두 채의 박공 사이, 숨 쉬는 통로 / 윌리엄슨 윌리엄슨

마실와이드 — Mon, 5 Oct 2026 14:59:56 +0900

©Scott Norsworthy

DogTrot Magnetawan

도그트롯은 미국 남동부의 19세기 주거 유형인 '도그트롯'을 온타리오의 지속가능한 생활 모델로 재해석한 프리패브 컨트리 하우스다. 전통적인 도그트롯은 두 개의 구조물을 통로이자 모임 공간으로 기능하는 브리즈웨이로 연결하는 형식을 취했다. 이 프로젝트에서 그 형식은 토속적인 형태와 현대적인 디테일, 엄격한 지속가능성을 하나로 묶어내는 토대가 된다.

온타리오 남부 호수 위쪽의 작은 고지대에 자리한 이 집은 가파른 대지를 땅속으로 파고드는 대신 앞으로 내미는 방식으로 다룬다. 기초는 지형에 맞춰 조정되며, 건물이 바깥쪽으로 뻗어 나가 물과 숲을 향한 조망을 담아낼 수 있도록 한다. 두 개의 박공형 볼륨은 하나로 이어진 지붕 아래 브리즈웨이로 연결된다. 식사와 취침, 생활을 위한 공간, 그리고 통로 위를 가로지르는 로프트가 넉넉한 단면을 활용한다. 두 볼륨 사이의 브리즈웨이는 여름에는 그늘지고 공동체적인 야외 공간으로 작동하고, 겨울에는 안방을 닫아 장작난로가 있는 더 큰 쪽으로 생활을 집중시킬 수 있는 유연한 공간이 된다.

온타리오 기후에 대한 적응은 건물의 외피와 계절별 전략에서 드러난다. 프리패브는 단순한 시공 기법이 아니라 설계를 이끈 동력이었다. 벽체와 지붕 패널은 현지에서 제작해 현장으로 운반한 뒤 크레인으로 들어 올려 설치함으로써 속도와 정밀성을 확보하고 환경에 미치는 영향을 최소화했다. 이 과정은 폐기물을 줄이고 현장에서의 영향을 제한했으며, 내외부 사이딩의 연속성을 가능하게 했다. 이는 확장 가능하고 복제 가능한 시스템을 보여주는 사례로, 다양한 조건에 적용할 수 있는 주거 프로토타입으로서 도그트롯이 지닌 적응력과 맞닿은 시공 방식이다.

실내에서는 흰색으로 칠한 파인 사이딩이 외부의 삼나무 클래딩을 그대로 반영하며, 벽에서 지붕까지 매끄럽게 곡선을 그리며 이어진다. 이 연속된 표면을 배경으로, 파란색과 초록색 톤으로 칠한 목재 박공벽이 구조적 지지 역할을 하는 동시에 각 실을 규정하는 요소가 된다. 색채와 형상은 각 박공을 더 큰 볼륨 안에서 저마다 뚜렷한 배경으로 돋보이게 한다. 긴 파사드의 주요 창들은 브리즈웨이의 폭에 맞춰 치수를 조정해, 빛과 조망을 통합하는 동시에 도그트롯 특유의 공간적 리듬을 강화한다.

도그트롯은 전승된 주거 유형이 명료한 건축적 언어와 구조적 혁신, 환경적 책임을 통해 북방 기후에 어떻게 적응할 수 있는지를 보여준다. 형태는 익숙하지만 분명히 동시대적인, 온타리오 코티지 지역을 위한 회복력 있고 장소성에 기반한 설계의 프로토타입을 제시한다.

©Scott Norsworthy

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©Scott Norsworthy

건축가 윌리엄슨 윌리엄슨(Williamson Williamson, WWInc.)
위치 캐나다, 온타리오
용도 단독주택
연면적 약 139㎡
대표건축가 Betsy Williamson, Shane Williamson
구조엔지니어 타코마 엔지니어스(Tacoma Engineers)
시공 로우리 빌딩 컴퍼니(Lowry Building Company)
사진작가 Scott Norsworthy

시간 위의 붉은 집 / 파하 아르히텍티

마실와이드 — Mon, 5 Oct 2026 11:00:15 +0900

House With a Red Addition

이 프로젝트는 체코 프르지브람(Příbram) 지역에 있는 작은 집의 리노베이션과 증축으로, 건물이 오랫동안 점진적으로 거쳐온 진화를 이어간다. 원래 이 부지에는 단층 규모의 돼지우리가 있었고, 그 위에 훗날 소박한 주말용 오두막이 지어졌다. 시간이 지나며 이 오두막은 점차 상시 거주지로 적응되었으면서도, 거듭된 변형의 흔적들을 눈에 보이게 간직해왔다. 이러한 자연스러운 성장의 과정이 우리 설계의 출발점이 되었다.

네 식구로 이루어진 가족이자 우리의 친구이기도 한 건축주는 현재의 생활방식에 맞춰 집을 적응시키고 싶다는 바람을 가지고 우리를 찾아왔다. 압축적인 실내는 더 이상 충분한 생활공간을 제공하지 못했고, 정원과의 강한 연결도 부족했으며, 수납공간도 매우 제한적이었다.

이 집은 단독주택과 옛 농업용 건물들이 느슨하게 흩어진 패턴 안에서, 더 큰 마을의 가장자리에 자리한다. 기존 구조물을 감추거나 통일시키는 대신, 우리는 이 증축을 집의 지속적인 발전 과정 속 또 하나의 층위로 구상했다. 새로운 볼륨은 형태와 재료 모두에서 명확히 구분되어, 집의 역사가 계속 읽힐 수 있게 한다.

이 증축은 정원을 향해 메인 생활공간을 확장시킨다. 서쪽을 향한 커다란 슬라이딩 창은 실내를 넉넉한 좌식 계단을 갖춘 라치 테라스로 열어주며, 이 테라스는 접이식 텍스타일 어닝으로 그늘져 있다. 새로운 볼륨은 또한 이전된 메인 출입구도 수용해, 원래의 배치를 재구성하고 욕실을 확장하며 주방을 재설계할 수 있게 했다. 증축부에 통합된 붙박이 수납공간은 집 전체에 오랫동안 부족했던 수납 문제를 해결한다.

그러나 이 개입은 증축 그 자체를 훨씬 넘어서 확장된다. 지하실과 다락은 대체로 손대지 않은 채 남았지만, 높여진 지상층은 상당한 재구성을 거쳤다. 원래의 집은 단열 처리되었고, 새로운 목재 창호가 설치되었으며, 골함석으로 다시 지붕이 덮였고, 새로운 공기-물 열펌프가 설치되었다. 실내는 새로운 주방과 맞춤 제작된 소나무 합판 가구, 천연 리놀륨 바닥재, 그리고 회전식 장작 난로로 완성되었다. 욕실은 시멘트 기반 미장으로 마감되었다.

이 증축부는 환기형 파사드를 지닌 목조 구조물이다. 외부는 붉은 골함석으로 마감되어 있고, 내부는 소나무 합판으로 마감되어 있다. 골함석은 우리가 직접 시공할 수 있으면서도 새로운 개입에 명확한 동시대적 정체성을 부여하는, 단순하고 내구성 있으며 저렴한 재료로 선택되었다.

우리의 다른 여러 프로젝트들과 마찬가지로, 우리는 이 증축을 설계했을 뿐 아니라 건축주와 함께 목조 구조부터 파사드, 실내 마감재까지 직접 시공했다. 시공에 직접 참여하는 것은 우리 실무의 필수적인 부분이 되었다. 소규모의 관습적이지 않은 프로젝트에서, 이는 적합한 시공업체를 찾기 어려운 디테일과 구조적 해법들을 실현할 수 있게 해준다. 동시에, 이는 우리의 향후 작업에 직접적으로 정보를 주는 지식—재료와 시공 방법, 장인정신에 대한 더 깊은 이해—을 제공한다. 우리는 이러한 경험이 이론적 교육만으로는 대체될 수 없다고 믿는다. 시공 과정에 물리적으로 참여하는 것은 컴퓨터 앞에서는 결코 예상할 수 없는 수많은 디테일과 결정들을 통해 설계를 정제할 수 있는 기회를 만들어준다.

1층 평면도

지하층 평면도

배치도

단면도 1

단면도 2

건축가 파하 아르히텍티(Facha architekti)
위치 체코, 네친
용도 단독주택
대지면적 515㎡
건축면적 50㎡ (기존 주택) + 26㎡ (증축부)
연면적 154㎡ (기존 주택 총면적) + 26㎡ (증축부 총면적) / 실사용면적 107㎡ (기존 주택) + 19㎡ (증축부)
준공 2025
대표건축가 Martin Chlanda, Andrea Sobotková, Matěj Nepustil, Jana Fischerová, Nikola Gronychová
조적공사 Jaroslav Kozohorsky
창호 CADRE
목공요소 Panab, Eman Trefný
업홀스터리 Polstrin, A-ACTU
조명 Artemide
가구(의자·테이블) TON
바닥재 Gerflor (DLW Colorette 리놀륨)
주요재료 목재(증축부 구조), 골함석(외장), 소나무합판(실내마감)
사진작가 Peter Fabo

콘크리트를 감싸는 리듬의 그림자 / 디프레나 아르키텍토스

마실와이드 — Sun, 4 Oct 2026 14:45:08 +0900

©Lorena Darquea

Casa Akina

카사 아키나는 멕시코 콜리마주 비야데알바레스, 프라시오나미엔토 라스 파로타스에 자리한 단독주택이다. 이 집은 자신의 모습을 한번에 드러내지 않고 서서히 공개한다. 존재감은 절제되어 거의 침묵에 가까우며, 형태 전체를 노출하기에 앞서 빛이 먼저 스며들고 식물이 모습을 드러내며, 프로젝트 전체를 조직하는 중앙 보이드가 감지되도록 한다. 처음 마주하는 순간부터 이 건축은 목적지만큼이나 이동 자체가 중요한, 시간의 흐름이 감지되는 느린 거주 방식을 제안한다.

집은 균질한 재료를 통해 구상되었다. 콘크리트와 석재, 브리즈블록은 일관된 톤의 범위를 공유하며 대비보다는 연속성을 중시한다. 하루 동안 빛은 끊임없이 이 표면들을 변화시킨다. 회색은 따뜻해졌다가 옅어지고, 마침내 거의 금빛에 가까운 색조를 띤다. 집 자체는 변하지 않지만, 시간에 대한 지각은 계속 달라진다.

이러한 재료의 언어는 프로젝트의 모든 요소로 확장된다. 석재 바닥과 거푸집 무늬가 그대로 남은 콘크리트 파사드, 브리즈블록, 그리고 카운터와 선반, 진열대를 포함한 붙박이 가구는 하나의 건축적 몸체를 이루는 요소로 계획되었다. 어느 것도 덧붙여진 느낌이 들지 않고, 모든 것이 이곳에 속해 있다. 재료는 건축을 규정할 뿐 아니라 자연스럽고 조용한 감각으로 일상을 뒷받침한다.

첫 번째 중정은 겹겹의 층위를 거치며 모습을 드러낸다. 거실과 다이닝 공간은 점차 중정을 향해 열리고, 그 과정에서 식물이 가깝고 거의 촉각적인 존재로 나타나기 시작한다. 이 지점에서 집은 숨 쉬기 시작한다. 내부와 외부는 공유된 문턱을 사이에 두고 서로를 인식하고 예감하며 마주한다.

테라스는 서로 다른 공간들이 수렴하는 지점이 된다. 볼륨들은 넓은 유리면과 철골 구조를 통해 완전히 열리며, 내부와 외부의 경계를 녹여낸다. 이 공간은 건축과 풍경 사이에 걸쳐진 거의 끊김 없는 하나의 평면과 같은 성격을 띤다. 식물은 더 이상 단순한 배경이 아니라 일상 경험의 일부가 된다.

내부에서는 목재가 보다 친밀한 대위법을 이룬다. 문과 가구, 텍스타일에 선별적으로 사용된 목재는 건축의 광물적 성격을 부드럽게 하고, 콘크리트 셸을 감싸고 균형을 맞추는 더 따뜻한 분위기를 만든다.

브리즈블록은 하루의 리듬을 만든다. 햇빛을 걸러내고 조각내어 그림자의 패턴으로 바꾸어놓으며, 특정 시간대에는 벽과 바닥을 따라 천천히 이동하는 그림자의 실루엣이 집을 규정한다.

상부 층에서는 볼륨이 물러나며 더 작은 테라스들을 만들어, 각 침실과 서재를 둘러싼 식물에 더 가까이 다가가게 한다. 프라이버시는 살아있는 풍경과 긴밀하게 연결된다. 이곳에서 집은 단순한 은신처라는 개념을 넘어 주변 환경의 일부가 된다.

카사 아키나는 대지 위에 스스로를 강요하려 하지 않는다. 대신 빛과 시간, 주변에서 자라나는 식물에 의해 형태가 빚어지도록 둔다. 고립된 오브제로 기능하기보다, 이 집은 거주가 곧 시간의 흐름을 관찰하고 경험하는 방식이 되는 일련의 멈춤으로 구상되었다.

©Lorena Darquea

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©Lorena Darquea

건축가 디프레나 아르키텍토스(Di Frenna Arquitectos)
위치 멕시코, 콜리마, 비야데알바레스
연면적 497.50㎡
시공기간 2023. 11. 15. – 2025. 7. 30.
대표건축가 Matia Di Frenna Müller
디자인팀 Matia Di Frenna Müller, Omar Anguiano de la Rosa
사진작가 Lorena Darquea

세 켜의 파사드 / 트립티크

마실와이드 — Sat, 3 Oct 2026 11:00:40 +0900

Rue de l'Église Residence

Triptyque Architecture가 2025년 완공한 Rue de l'Église Residence는 스튜디오부터 침실 4개 유닛까지 다양한 106실 규모의 서비스드 아파트 건물로, 총 연면적 3,600㎡ 규모다. Edgar Suites가 운영하고 Bouygues Immobilier가 발주한 이 프로젝트는 파리 15구에 위치한다.

이 프로젝트는 여러 도시적·건축적 레이어가 공존하는 15구의 특징적인 구획 안에 자리한다. 오스만식 건물들과 1950년대 전후 석조 주거블록, 산업용 벽돌 건축물, 1970년대 모더니즘 건물들이 함께 어우러져, 연속된 시대와 재료, 시공방식이 형성해온 건축적 풍경을 이룬다.

이러한 다양성에 응답해, Triptyque는 단일한 모델을 재현하려 하지 않고 이 이질적인 맥락과 대화를 나누는 건물을 구상했다. 이 프로젝트는 기둥-보 구조 시스템을 중심으로 조직되어, 실내 배치의 상당한 유연성과 향후 용도의 적응성을 가능하게 한다. 이러한 전환의 역량은 이 프로젝트의 근본 원칙 중 하나를 이룬다.

조경된 광장을 마주하고 에펠탑을 향한 인상적인 조망의 혜택을 누리는 이 건물은, 재료와 구조적 성능, 무게, 환경적 영향에 대한 성찰을 통해 파리식 파사드를 동시대적으로 재해석한다.

거리를 따라, 이 구성은 세 개의 뚜렷한 구축적 레지스터로 조직된다. 2층 규모의 노출콘크리트 기단부가 건물을 공공 영역 안에 고정시키며 견고함과 영속성을 표현한다. 그 위로는 5층 규모의 자립형 석조 파사드가 솟아오른다. 이 높이는 건축적 의도만큼이나 구축적 논리에 의해서도 결정되었다. 5층을 넘어서면 석조 조립에 필요한 두께가 사용 가능한 실내 바닥면적을 상당히 줄였을 것이기 때문이다.

상층부는 재활용 벽돌로 채워진 기둥-보 구조로 구성된다. 콘크리트와 돌, 벽돌의 이러한 중첩은 세 가지 재료적 표현과 세 가지 시공 논리, 그리고 자원과 내재탄소에 대한 세 가지 서로 다른 관계를 하나로 모은다. 이 프로젝트는 각 재료의 특질이 가장 적합한 곳에서 그것을 활용하고자 한다. 적재적소의 재료다.

거리 파사드에 생기를 불어넣는 백색의 리브형 연속 발코니는 구조 프레임 안에 삽입된 프리패브 요소들로, 건물의 구축적 표현을 한층 강화한다.

중정 쪽에서는, 이 건축이 전통적인 파리의 내부 중정에서 영감을 받은 더 절제된 언어를 채택한다. 석회 미장 파사드와 목재 창호는 요구되는 후퇴선의 기하학을 따라가며, 더 부드럽고 가정적인 볼륨적 표현을 만들어낸다.

물성과 가역성, 시공에 대한 이러한 성찰은 동시대적이면서도 친숙하게 느껴지는 건물을 탄생시킨다. 건축적 팰림프세스트처럼, 이는 주변환경이 지닌 다양한 모습들—오스만식 건물들, 전후 석조 건축, 15구 특유의 산업용 벽돌 구조물들, 파리식 옥상 증축, 그리고 더 최근의 건축물들—을 하나로 모은다.

도시의 단일한 이미지를 고정시키는 대신, Rue de l'Église Residence는 도시의 지속적인 변형 과정에 참여하고자 한다. 이 건물은 시간을 견디며 새로운 용도와 새로운 전유, 새로운 삶의 방식을 수용할 수 있는 하나의 프레임워크로 구상되었다. 기억과 생성 사이에서, 광물적 매스와 구축적 경쾌함 사이에서, 이는 도시를 완결된 상태가 아니라 끊임없이 진화하는 살아있는 물질로 이해하는 건축을 제안한다.

1층 평면도

2층 평면도

배치도

단면도 1

단면도 2

건축가 트립티크(Triptyque)
위치 프랑스, 파리 15구
용도 숙박시설
연면적 3,600㎡
설계기간 2022 - 2025
준공 2025년 6월
대표건축가 Guillaume Sibaud · Olivier Raffaëlli
디자인팀 Guillaume Sibaud, Olivier Raffaëlli, Charlotte Ferreux, Arthur Bonvoisin
인테리어디자인 Studio Briand & Berthereau - Edgar Suites
조경설계 Horticulture et Jardin
엔지니어링 Artelia, Horticulture & Jardins, LASA, Bureau Veritas, CSD Face
시공(종합) Les Maçons Parisiens
운영사 Edgar Suites
발주자 Bouygues Immobilier
부대시설 세탁실, 수하물보관소, 자전거보관소
환경성능 일드프랑스산 자립형 절석, 재활용 벽돌, 가역형 기둥-보 시스템, 옥상 태양광 패널
인증 BBCA, BiodiverCity®, 2021 파리 건설협약(Pacte pour la construction parisienne)
사진작가 Pierre-Romain Guedj

차고와 인피니티 풀을 품은 요새 / 아폴로 아키텍츠 앤드 어소시에이츠

마실와이드 — Fri, 2 Oct 2026 13:00:42 +0900

©Masao Nishikawa

STEALTH

스텔스는 도쿄 미나토구의 높은 지대에 자리한 단독주택으로, 외딴 리조트 빌라의 고요하고 배타적인 분위기를 도심 안으로 끌어들인다. 건축주가 아끼는 차량 여덟 대를 수용하는 빌트인 차고를 비롯해 인피니티 풀과 풍성한 녹지, 야외 가구를 함께 갖췄다. 견고한 파사드는 실내를 외부 시선으로부터 가려, 최적의 프라이버시와 보안을 확보한다.

현관문을 들어서면 북향 창으로 들어오는 자연광을 받은 차고와 차량 컬렉션이 눈에 들어온다. 복층 높이의 현관홀 너머에는 나선형 계단이 위아래 층으로의 접근을 연결한다. 지하층에는 선큰 중정에서 자연광이 들어오는 체육관과 함께 골프룸, 노래방이 자리한다. 2층에는 개인실들이 북향 발코니로 열려 있다. 안방은 워크인 드레스룸과 가족욕실로 연결되며, 아이들 방에는 각각 전용 드레스룸을 두었다. 서재에서는 유리벽을 통해 현관홀을 아래로 내려다볼 수 있다.

3층에는 L자형 거실이 자리하며, 반개방형 주방은 다이닝과 거실 공간과의 연결감을 유지하는 동시에 수영장을 바라보는 최적의 조망을 확보한다. 다이닝과 거실 공간의 남북 양측으로는 연속된 창을 두었다. 루버는 북쪽에서의 시선을 차단해 프라이버시를 지키면서도, 부드럽게 확산된 빛이 끊임없이 공간 안으로 흘러들게 한다.

남쪽으로는 세 개의 슬라이딩 유리 패널이 완전히 접혀 들어가며 외부와의 개방적인 연결을 만든다. 2.7m 깊이의 캔틸레버 캐노피는 직사광선을 가리고 빗물로부터 테라스를 보호해, 거주자들이 쾌적하게 야외 시간을 보낼 수 있도록 한다. 테라스에서 이어지는 인피니티 풀 역시 2.7m 깊이로 계획했으며, 풍성한 녹지로 테두리를 둘러 리조트 같은 분위기를 더한다. 옥상에는 반려견과 시간을 보낼 수 있는 도그런을 두었다.

©Masao Nishikawa

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©Masao Nishikawa

건축가 아폴로 아키텍츠 앤드 어소시에이츠(APOLLO Architects & Associates)
위치 일본, 도쿄, 미나토구
용도 단독주택
대지면적 313.83㎡
건축면적 214.92㎡
연면적 616.50㎡(지하1층 106.09㎡, 1층 195.41㎡, 2층 170.99㎡, 3층 134.65㎡, 펜트하우스 9.36㎡)
규모 지하1층, 지상3층
구조 철근콘크리트구조
설계기간 2021. 11. – 2023. 9.
시공기간 2023. 9. – 2025. 7.
준공 2025. 4.
대표건축가 Satoshi Kurosaki
구조엔지니어 Motoi Nomura Structures
기계엔지니어 Sakamaki Facility Design Office
시공 Katsura Komuten
사진작가 Masao Nishikawa

후백제역사문화센터 건립 설계공모_ 4등작 / (주)건축사사무소 토도

마실와이드 — Fri, 2 Oct 2026 12:00:45 +0900

The Archaeology of the Terrain - 지형의 고고학

후백제역사문화센터는 땅에 새겨진 시간의 결을 읽어내는 데서 출발한다. 오랜 시간 지형이 품어온 굴곡을 존중하고, 전통 가람배치(伽藍配置)가 지닌 공간의 질서를 오늘의 언어로 재해석하여 역사와 문화를 몸으로 경험하는 새로운 공간의 서사를 제안한다. 개별 매스로 분절된 건물군과 그 사이를 잇는 일련의 마당, 그리고 지형을 따라 흐르듯 구성된 동선은 건축과 자연이 하나의 풍경으로 수렴하도록 조직하였다. 서로 다른 프로그램을 담은 공간들은 각자의 독립성을 유지하면서도 유기적으로 연결되며, 방문자는 역사에 고요히 몰입하는 공간에서 출발해 체험과 교류가 이루어지는 열린 문화공간으로 자연스럽게 이동하게 된다. 대지 전체를 하나의 공원으로 바라보고 그 위에 역사와 자연, 건축과 사람의 관계를 중첩시킴으로써, 후백제의 시간과 가치가 오늘의 일상 속에서 새롭게 발견되는 장소를 만들고자 하였다.

본 계획은 대지가 오랜 시간 품어온 고유한 터무늬(地文)를 읽고, 그 흐름을 거스르지 않는 방식으로 건축을 배치하는 데서 시작한다. 대지를 가로지르는 콘크리트 구거(溝渠)는 경사의 흐름을 가르며 정적인 북측 영역과 동적인 남측 영역으로 대지의 성격을 아늑하게 구획한다. 약18m의 고저 차를 인위적으로 잘라내는 대신, 기존 등고의 결을 살려 다랑이논을 연상시키는 계단식 단(terrace)으로 다듬어 땅의 입체적 단면과 맥락을 온전히 보존하였다. 콘크리트 구거는 차가운 토목 구조물을 넘어, 지역민과 방문자들을 박물관의 공원화된 자연의 바탕위에 물의 감각을 향유하는 친수 공간이자 대지의 분절된 흐름을 감싸 안는 건축적 매개체로 작동하도록 재해석하였다.

전체를 아우르는 공간구성은 전통 사찰의 공간 질서를 그대로 재현하기보다, 그 안에 담긴 공간적 원리를 현대의 프로그램과 이용 방식에 맞게 재구성하였다. 과거 수행과 의례를 중심으로 높은 위계의 공간을 상부에 배치했던 전통적 가람배치에서 벗어나, 방문자의 경험과 일상적 이용을 중심으로 공간의 위계를 새롭게 설정하였다. 특히 경사지를 힘겹게 거슬러 오르는 방식 대신, 지형의 높낮이를 따라 낮아지는 ‘하향식 배치(Descending Sequence)’를 통해 방문자의 움직임이 자연스럽게 풍경 속으로 스며들도록 계획하였다. 이는 전통 가람이 지닌 공간적 깊이와 위요감을 현대적인 관람 동선으로 전환한 것이다. 지형을 따라 이어지는 동선은 건축과 자연, 마당과 전시공간 사이의 경계를 느슨하게 만들며 연속적인 공간 경험을 형성한다. 방문자는 이동하는 과정에서 각각의 마당과 건축물, 주변 풍경을 차례로 마주하게 되고, 역사에 대한 몰입에서 체험과 교류로 이어지는 공간의 변화를 자연스럽게 경험하게 된다. 이를 통해 역사문화센터는 특정한 목적을 위해 방문하는 시설을 넘어, 지역의 풍경과 일상 속에서 누구나 머물고 교류할 수 있는 열린 문화공간으로 자리매김한다.

설계 컨셉 다이어그램

동선 계획 다이어그램

평면도

입단면도

(주)건축사사무소 토도
4등작_ (주)건축사사무소 토도 (https://www.todo-architects.com/)
대표건축가 김재윤

대지면적 19,903㎡
연면적 5,011.97㎡
건축면적 3,200.93㎡
건폐율 16.08%
용적률 17.84%
최고높이 11m
층수 지하 1층, 지상 2층
구조 철근콘크리트조, 목구조
대표건축가 김재윤
디자인팀 강성우, 김수진
조경면적 425.72㎡
주차대수 87대
발주처 국립완주문화유산연구소

석류나무를 품은 안뜰 / 에스투디오 아마탐

마실와이드 — Fri, 2 Oct 2026 11:45:31 +0900

©Garcês

VERDIZELA HOUSE

베르디젤라 하우스는 포르투갈 세이샬, 아로에이라 인근의 낮은 밀도와 고요함이 유지되는 지역에 자리한다. 대서양의 바람이 소나무 숲의 열기를 식혀주는 이 자리에서, 건축주 부부가 원했던 사적이고 간결하며 정제된 분위기가 집의 출발점이 되었다. 거주라는 행위에 짐을 지우기보다 이를 보듬는 조용한 집으로, 이전에 알던 도시의 번잡함에서 벗어나 더 느리고 차분한 리듬을 받아들일 수 있는 공간이다.

부부가 공유한 아이디어에 뿌리를 둔 이 집은 지중해와 이슬람권의 중정형 주택을 현대적으로 재해석한다. 공간들은 안쪽을 향해 열리는 내향적인 집합을 이루며, 빛과 공기, 온도를 조절하는 파티오들을 통해 분절된다. 내부와 외부는 단단한 경계가 아니라 미묘한 문턱을 통해 서로 대화를 나눈다.

초기 전제는 단순하면서도 강력했다. 흰 벽과 정제된 표면 사이로 삶이 펼쳐지고, 파티오와 신중하게 배치된 개구부가 그 리듬을 만드는 보호된 안식처를 짓는 것이었다. 메디나 속 리아드(Riad)처럼 거리와의 관계는 절제되고 거의 침묵에 가깝지만, 내부에서는 공간적 삶의 풍요로움이 드러난다. 안뜰들은 거주의 핵심 그 자체가 된다. 빛을 끌어들이고 맞통풍을 가능하게 하며, 여름에는 자연스럽게 시원한 영역을 만들고 겨울에는 열기를 가두고 바람을 막아, 오랜 생물기후적 지혜와 공명한다. 밀폐된 흰 표면에 부딪히는 햇빛은 그림자와 반사가 교차하는 변화하는 유희를 연출하며, 재료의 단순함에 표현력을 부여하고 시간의 흐름을 조용한 안무로 바꾸어놓는다.

건축적 언어는 절제되어 있고, 구성적 침묵 그 자체가 하나의 논지가 된다. 대지 전면은 거리와 거리를 두고 신중한 태도를 유지하는 반면, 내부는 하루의 흐름에 따라 변화하는 솔리드와 그림자의 유희 속에서 삶의 강도를 드러낸다. 이 집의 서사는 과시 없이 사람을 불러들이는, 촉각적이고 빛나는 절제된 존재감의 건축에 가깝다. 그림자를 예찬하고 재료의 촉감을 중시하며 빛이 감정을 세울 수 있는 역량을 신뢰하는 감수성이 느껴지며, 이 작업은 조용히 말하고, 그 조용함 속에 편안함이 있다.

재료 또한 같은 정직함과 지속성의 원칙을 따르며, 두 가지 주요 질감으로 표현된다. 하부 레벨을 다지고 보호하는 초고강도 소결석 외장재와, 지속가능한 구축 방식에 기여하며 생태 발자국을 줄이는 인증된 열처리 목재 패널이다. 이 두 재료의 상호작용은 기술과 전통, 산업적 정밀함과 유기적 질감 사이의 대화를 성립시킨다. 흰색 수직 루버 스크린은 일사와 시선을 거르는 필터 역할을 하며, 채광과 프라이버시 사이의 균형을 정교하게 조율하는 동시에 건물 전체의 생물기후적 성능을 강화한다.

실내에서는 색채 팔레트가 외부의 고요함을 확장하고 응축한다. 1층에서는 따뜻한 톤의 마이크로시멘트가 연속적이고 조용하며 촉각적인 표면을 이루며 사회적 공간들을 하나로 묶는다. 2층에서는 원목 오크 마루가 부드러운 가정적 온기를 더하며 은신의 감각을 초대한다. 습식 공간에서는 소결석이 일관성을 유지하며, 내구성이 높고 유지관리가 쉬운 차분한 표면으로 과시 없는 지속성을 드러낸다. 철물과 조명에 더한 절제된 블랙 포인트는 이 중립적인 톤에 세련미와 우아함을 더한다.

이 집은 결국 거주자의 삶을 위해 정교하게 조율된 하나의 악기다. 친밀함과 공동체성 사이의 단계적 조절, 통제된 투명성, 그리고 계절에 따라 안뜰에 머무를 수 있는 가능성은 삶의 방식을 제약하지 않고 오히려 증폭시키는 다양한 의례를 위한 틀이 된다. 거실은 주된 야외 안뜰로 확장되며, 이 집의 지중해적 정체성을 기리는 석류나무를 중심으로 위계를 이룬다. 주방은 사회적 공간들과 유연하면서도 세심하게 연결되어 야외 테라스로 펼쳐지고, 복층 높이의 보이드는 두 개 층을 하나의 통합된 지각으로 묶어낸다. 각 안뜰은 저마다 다른 역할을 맡는다. 입구 파티오는 석재와 목재 벽으로 둘러싸여 천창의 빛으로 가득한 극적인 공간으로, 외부 세계와 내밀한 영역 사이를 잇는 감정적 전실이 된다. 홀로 선 나무가 계절에 따라 주인공이 되는 중앙 안뜰은 이 집의 진정한 중심으로, 내외부의 사회적 공간을 매개하며 여름에는 그늘을, 겨울에는 피난처를 제공하는 일상의 살아있는 배경이 된다. 실내 채광정은 양쪽 층의 동선 공간에 자연광과 환기를 끌어들이며, 마지막으로 작은 전이적 안뜰들은 부속 공간에 인접해 시각적, 분위기적 휴지부로 계획되었다.

이러한 볼륨 전략은 하루 종일 빛이 매스를 조각하고 지어진 형태와 그 주변 자연 사이의 대화를 심화시키도록 한다. 이것은 소란 없이 펼쳐지는 침묵과 절제의 건축이며, 소박한 정직함과 생물기후적 감각으로 빛과 재료를 기리면서 내밀함과 사교성 모두를 위한 자유로운 무대를 제공하는 공간이다. 베르디젤라에서, 그림자와 반짝임 사이에 지어진 이 집은 사용의 규칙을 지시하는 대신 그 장소에 어울리는 고요하고 유동적인 거주 방식을 불러일으킨다.

©Garcês

액소노매트릭

배치도

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©Garcês

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1층 평면도

2층 평면도

단면도

건축가 에스투디오 아마탐(Estúdio AMATAM)
위치 포르투갈, 세이샬, 베르디젤라
대지면적 900㎡
연면적 284㎡
준공 2023. 9.
대표건축가 João Amaral, Manuela Tamborino
디자인팀 Vera Ferreira
기계엔지니어 Maurício Dias
전기엔지니어 J. Agostinho Silva
사진작가 Garcês

벽돌이 짜는 결 / 스튜디오 바로

마실와이드 — Fri, 2 Oct 2026 10:30:02 +0900

Atlas House

Atlas House는 토론토 휴우드-시더베일(Humewood-Cedarvale) 지구의 코너 필지에 자리하던 기존 방갈로를 전면 재건축한 프로젝트다. 2층 규모의 새로운 설계는 이 지역의 집들에 흔한 고전적인 박공지붕 유형학을 존중하고 재해석하면서도, 형식적으로 한층 진보적인 미학을 도입한다.

이 프로젝트는 두 가지 핵심 재료를 강조한다. 외부에서는 핸드메이드 벨기에산 벽돌이 파사드 전체와 현관 계단을 감싸며, 실내에서는 단일덩어리 테라조 요소들이 1층 프로그램 전반에 걸쳐 하나의 라이트모티프처럼 작동한다.

외부의 재료적 일관성을 달성하기 위해, Studio VAARO는 벽돌공들과 긴밀히 협업해 점토빛 적색부터 짙은 보라색까지 색조가 다양한 불규칙한 형태의 벽돌을 다루는 접근방식을 개발했다. 모르타르 색상과 줄눈의 크기·깊이, 벽돌 패턴을 조화시킴으로써, 팀은 가까이서 보면 각 벽돌이 개별적으로 읽히면서도 멀리서 보면 응집력 있게 보이는 전체적인 구성을 완성했다.

실내에서는 천연 목재와 백색-회색 테라조, 차분한 색채로 구성된 재료 팔레트가, 풍부하고 질감 있는 외부 조적과 의도적인 대비를 이룬다. 1층은 반개방형 평면을 특징으로 하며, 서쪽에는 컴팩트한 거실과 벽난로가, 동쪽에는 다이닝과 팬트리 구역이, 중앙에는 주방이 자리한다. 벽난로와 벤치, 주방 아일랜드, 팬트리 카운터는 모두 동일하고 상당한 두께를 지닌 테라조 슬래브로 만들어져, 독특한 초점들과 함께 메인 레벨 전체에 걸쳐 반복되는 재료적 주제를 만들어낸다. 2층에는 두 개의 침실과 워크인 클로짓, 오피스, 두 개의 화장실이 자리하며, 지하층에는 확대가족을 위한 별도의 생활공간이 마련되어 있다.

조각적인 계단이 지하부터 2층까지 모든 레벨을 연결하며, 집 전체의 직선적인 성격에 곡선적인 대위를 도입한다. 계단의 곡선은 천장 개구부의 곡선, 그리고 벽이 바닥과 만나는 지점의 곡선과 서로 맞물린다. 계단 바로 위의 스카이라이트는 집의 심장부 깊숙이까지 추가적인 낮의 빛을 끌어들인다. 접근성과 '제자리에서 나이 들기(aging in place)'가 건축주의 핵심 고려사항이었기 때문에, 집의 모든 층은 엘리베이터로 연결되며, 모든 문과 복도, 샤워실은 휠체어 접근이 가능하도록 설계되었다.

1층 평면도

2층 평면도

건축가 스튜디오 바로(Studio VAARO)
위치 캐나다, 온타리오, 토론토
용도 단독주택
건축면적 271.8㎡
연면적 271.8㎡-
준공 2025
대표건축가 Studio VAARO
주요재료 핸드메이드 벨기에산 벽돌(외벽), 단일덩어리 테라조(실내), 천연 목재
접근성설계 전층 엘리베이터 연결, 휠체어 접근 가능한 문·복도·샤워실
사진작가 Scott Norsworthy

담장 너머로 반전되는 풍경 / 아폴로 아키텍츠 앤드 어소시에이츠

마실와이드 — Thu, 1 Oct 2026 16:44:10 +0900

MOMENT

이 프로젝트는 조용한 주택가의 경사진 길 위, 언덕배기에 자리한 주택이다. 옹벽과 외곽을 두른 담장이 아래 거리로부터 내부를 가려 높은 수준의 프라이버시를 확보한다. 출입문을 지나면 건축은 은밀함에서 개방감으로 급격히 전환되며, 인상적인 유리 외피의 파사드가 모습을 드러낸다. 건물 전체를 둘러싸는 1.8m 깊이의 처마와 외곽선이 집의 미니멀한 표정을 만든다.

현관 안쪽에는 칠기와 목공예, 분재, 장식 미술품이 마치 갤러리 전시처럼 배치되어 있다. 유리 칸막이를 지나면 거실과 다이닝, 주방이 하나로 이어지는 넓은 복층 공간이 펼쳐진다. 외곽 담장이 거리로부터의 시선을 차단하는 이 넓은 실내는 남측의 정원 식재와, 중앙 보이드를 통해 열리는 하늘을 동시에 바라본다.

창을 따라 이어지는 거실의 계단은 그 자체로 조각적인 초점이 되는 동시에, 층과 층 사이를 오가며 달라지는 공간의 연쇄를 강조한다. 2층 계단참에 자리한 서재에는 예술 서적과 장식 오브제를 진열했고, 붙박이 소파 벤치를 두어 주변 풍경을 바라보며 쉴 수 있는 또 다른 거실 공간으로 확장된다. 가동식 칸막이로 합치거나 나눌 수 있는 아이들 방은 공유 캔틸레버 발코니로 열리며, 넓은 처마 아래 놓인 야외 가구는 높은 지대에서 주변 풍경을 즐기며 공부하거나 책을 읽을 수 있는 자리가 된다.

밤이 되면 세심하게 계획한 조명이 처마 하부의 월넛 천장재를 비추며 집이 지닌 미묘한 풍부함을 한층 드러낸다. 빈티지 올리브나무와 그 밖의 식재로 이루어진 마른 정원이 집의 둘레를 따라 이어지며 현대적인 건축과 조화롭게 어우러진다. 시간이 지나며 식재와 야외 가구, 미술품이 점차 더해지면서, 이 집은 거주자와 그들의 생활방식과 함께 자연스럽게 나이 들어가도록 의도되었다.

건축가 아폴로 아키텍츠 앤드 어소시에이츠(APOLLO Architects & Associates)
위치 일본, 오사카, 사카이시
용도 단독주택
대지면적 534.02㎡
건축면적 171.03㎡
연면적 213.62㎡(1층 131.44㎡, 2층 82.18㎡)
규모 지상2층
구조 목구조
설계기간 2021. 2. – 2023. 9.
시공기간 2023. 9. – 2025. 11.
준공 2025. 11.
대표건축가 Satoshi Kurosaki
구조엔지니어 Motoi Nomura Structures
기계엔지니어 Sakamaki Facility Design Office
시공 Kajikame Corporation
사진작가 Masao Nishikawa

도천면청사 신축사업 건축설계공모_ 2등작 / 건축사사무소 이재

마실와이드 — Thu, 1 Oct 2026 14:15:47 +0900

Field In Fields_ 장소 속의 장소들

· 장소읽기
남북으로 뻗은 대로(영산도천로)를 기점으로 동측으로는 마을의 풍경이, 서측으로는 펼쳐진 경작지와 드문히 자리한 공장(창고)들이 자리한다. 경작지안에 마치 그 마을의 편린들 같이 보건지소와 활력샘물센터가 존재하며, 이 장소에 도천면청사를 위한 기반들이 마련되어져 있다. 기존에 생성 된 건축물을 기점으로 하나의 공공단지를 만들어갈 금번 프로젝트의 성격과 장소적 성격을 면밀한 관찰과 건축적 태도를 통해 장소를 규명하여 흩어진 편린조각들이 아닌 하나의 공공단지로서의 장소로 규정하기 위한 몇가지의 요소들로 이 장소를 조영하려한다.

· 확장과 변화를 추동하는 공간들
- 다양성을 구축하는 외부공간들_ 마을마당과 활력마당/소공원
각 마당들은 대면한 건축의 프로그램에 의해 확장/연계되며 새로운 이벤트들을 창출하는 장소가 된다. 기건축물들의 프로그램들과 도천면청사의 프로그램들만의 고유한 형질들을 내재한 독립/독자성을 구축하는 장소로서의 공간적 개념을 지닌다.

- 단일화된 움직임을 지향하는 보행네트워크_ 가로와 산책로
독립/독자적 세분위의 공간을 하나의 단지개념으로 엮는 보행네트워크는 각각의 기점으로 부터 순환하는 동선체계를 수립한다. 이에 각각의 외부공간은 별도의 위계를 지니지 않고 모두의 공간으로 수립되며, 보행동선의 진폭을 통해 다양한 쉼의 장소를 발현한다.

설계 계획 다이어그램

공간 계획 다이어그램

배치도

지상 1층 평면도

입단면도

건축사사무소 이재
2등작_ 건축사사무소 이재(https://studioije.com/)
대표건축가 정재림

대지면적 7,747㎡
연면적 1,044㎡
건축면적 1,090.33㎡
건폐율 21.84%(기존건축물 포함)
용적률 28.78%(기존건축물 포함)
최고높이 6.6m
층수 지하 1층, 지상 1층
구조 철근콘크리트 구조
대표건축가 정재림
디자인팀 문형규, 최수영
주차대수 62대
발주처 창녕군청