일곱 개의 길이 감싸는 원형 미술관, MOAPAA / 스펙터클 뷰로 포 아키텍처 앤 어바니즘

 

 

애버리지널 피플스 아트 앤 아티팩트 박물관(MOAPAA)은 캐나다 앨버타주 라크라비쉬, 트리티 6 협약의 당사자인 퍼스트네이션과 메티스 원주민의 전통적인 땅 위에 자리한다. 락라비쉬 호숫가와 가까운 자리에 지어진 이 신축 박물관은 북미 전역의 원주민 예술가들이 만든 작품을 아우르는 결절점을 이룬다. 프로페셔널 네이티브 인디언 아티스츠(PNIAI) 그룹 전체를 대표하는 세계에서 가장 방대한 컬렉션을 소장하며, 지역과 국가, 국제 차원에서 원주민 커뮤니티와 예술가, 컬렉터, 연구자, 그리고 이 새로운 공간이 담아낼 예술과 활동에 관심 있는 모든 이들을 위한 목적지가 될 것이다.

건축가는 원형과 사각형, 유동과 고정, 직선과 곡선, 정지와 움직임, 북방림과 대평원, 수직과 수평, 내부와 외부, 땅과 물, 빛과 어둠, 순환과 진보, 열림과 격자, 사물과 장이라는 여러 이원적 관계를 건축물 구성 전반에 녹여냈다.

 

건물을 둘러싼 우아한 베일은 재조성된 사시나무 숲의 수직성에 대한 응답이다. 수직 목재 살대는 상부에서 힌지로 고정되어 바람에 부드럽게 흔들리며, 자연과 바람의 움직임에 반응해 주변 환경과 함께 유연하게 움직인다. 이 단순한 리듬의 수직 목재 요소는 박물관을 감싸는 그늘막을 만든다.

건물 주변으로는 PNIAI 창립 멤버 각각을 상징하는 일곱 개의 타원형 산책로가 겹겹이 둘러싼다. 이 중첩된 산책로는 주변 조경으로의 접근을 제공하는 동시에 상설 조각과 임시 예술 설치를 위한 공간이 된다. PNIAI 멤버들의 삶이 모이고 흩어졌던 것처럼 그리고 이 그룹이 집단적이면서도 개별적인 정체성을 지녔던 것처럼, 산책로들은 건물 동쪽의 주 출입구 앞과 서쪽의 조각공원 입구에서 각각 수렴한다. 이 수렴 지점은 박물관에서 나온 방문객들이 머무는 공공공간이자 완충 공간을 이룬다. 각 산책로에는 원주민 예술가에게 위촉해 제작한 조각을 배치해 PNIAI 멤버들을 기리며, 각 인물이 고향으로 여기거나 예술적 영감을 얻은 장소를 향하도록 배치했다.

 

기존 스포츠 필드였던 대상지를 재생하고 원래의 원주민 경관을 되살리기 위해, 대지 전체에 사시나무 숲을 조성했다. 이 숲은 산책과 예술 감상을 위한 그늘지고 아늑한 공간을 만들며, 캠퍼스 및 락라비쉬 호수와의 연결은 중첩된 산책로를 넘어서도 이어진다.
건물 동쪽의 프롬나드는 높인 보행로를 형성하며, 타원형 산책로의 동쪽 구간은 완만하게 경사져 정문과 프롬나드를 연결한다. 다른 산책로들은 북쪽의 캠퍼스와 남쪽 91번가를 따라 이어지는 보도로 보행자 동선을 연결하기도 했다.

옥상정원에는 프레리 초원의 풀과 꽃, 세이지, 스위트그라스 등 치유와 의례를 위한 식물을 심었다. 완만하게 경사진 산책로가 외부 목재 스크린 뒤편을 감싸며 건물을 두르고, 최대 60명을 수용할 수 있는 목재 데크의 옥상 모임 공간으로 이어진다.

 

내부의 갤러리 중심부에는 접이식 플랫폼 시스템을 두어 경사진 좌석의 오디토리움과 벤치, 조각 좌대로 자유롭게 전환할 수 있도록 했다. 사용하지 않을 때는 오디토리움 전체를 접어 넣어 행사와 전시를 위한 추가 바닥 면적을 확보한다. 일반적인 안내 데스크가 직원과 방문객 사이에 만드는 장벽 대신, 오디토리움이 로비를 박물관 중심부까지 확장하는 방식을 택해 직원과 자원봉사자가 방문객을 보다 편안하고 친근하게 맞이할 수 있도록 했다.

건물 중심을 동서로 가로지르는 커다란 중앙벽은 다양한 형식의 전시를 위한 넓은 벽면을 제공하며, 접이식 오디토리움을 접어 넣으면 자유롭게 흐르는 전시 공간을 유지할 수 있다. 회전벽 시스템은 다양한 레이아웃 구성을 가능하게 하고 전시 구역 사이의 투과성과 연결성을 만들며, 접이식 오디토리움은 필요에 따라 벤치와 좌대로 전환된다. 360 갤러리의 곡선형 벽은 관람객을 전시를 따라 자연스럽게 이끌며, 아늑한 공간과 공공 구역으로 이어지는 공간을 함께 제공한다. 스크린과 외피 사이를 감싸는 경사진 외부 램프는 주변 시야와 빛과 그림자가 만드는 리듬감을 통해 이동의 감각을 강화한다. 지붕과 천장은 완만한 곡선 형태를 지녀 공간 전반에 걸친 천장고의 변화를 더욱 부각시킨다. 곡선형 옹벽은 프레리 가든 지붕의 경사를 강화하며, 중목구조의 방사형 구조체는 회전벽을 지지하는 기둥과 건물 곳곳의 고정된 내외부 벽체 위에 걸쳐진다.

MOAPAA는 여러 층위에서 화해의 형식을 담은 치유의 공간으로 전체적으로 설계되었다. 설계 과정은 대학의 원로인 조지프 산체스와 루비 스위트먼을 비롯한 원주민이 주도했다. 컬렉션은 원주민의 역사와 기성·신진 예술가들의 작품을 함께 아우르며, 박물관에는 스머징을 위한 공간도 마련했다. 옥상 녹지에 심은 치유 식물과 재조성된 사시나무·자작나무 숲은 생태계 복원에 기여하며, 원주민 시공업체와 장인이 건물 시공에 참여한다. 외부 목재 스크린은 여름철 그늘을 만들고 겨울철 바람에 의한 공기 침투와 대류 열손실을 줄인다.

재구성 가능한 갤러리, 대형 이동식 수장고, 소장품 관리 구역 등 설계 요소의 유연성은 향후 컬렉션이 성장하고 원주민 예술 전시가 계속 발전할 수 있는 기반이 될 것이다.

 

 

평면도

 

단면도

 

 

건축가 스펙터클 뷰로 포 아키텍처 앤 어바니즘(SPECTACLE Bureau for Architecture and Urbanism)
위치 캐나다, 앨버타, 라크라비쉬
용도 박물관
연면적 1,630㎡
준공 2030년(예정)
디자인팀 Philip Vandermey, Jessie Andjelic, Jordan Livermore, Teegan Heinrichs, Veronique Ulrich
발주자 Portage College