Street Theater Comedy Club
스트리트 시어터 코미디 클럽은 거리에서 일어나는 즉흥적인 활동과 사회적 교류, 공공의 일상을 실내로 끌어들인 공연 및 식음 공간이다. 거리는 사람들이 오가는 통로이면서 동시에 만남과 상업, 오락, 문화적 표현이 뒤섞이는 장소다. 일상생활이 펼쳐지는 공간이자 사람들이 서로를 바라보고 또 보여지는 무대이기도 하다. 베이징에 위치한 이 프로젝트는 이러한 거리의 활기와 자유로운 분위기를 실내에 구현하고자 했다.
설계는 식사와 음주, 공연, 비공식적인 모임을 하나의 공간에 결합하는 데서 출발했다. 각각의 활동을 독립적인 상업 프로그램으로 구분하기보다 하루 동안 서로 겹치고 변화할 수 있도록 했다. 낮에는 주로 레스토랑으로 운영되고 저녁에는 바와 스탠드업 코미디 공연장으로 전환된다. 공간의 바깥쪽은 주변 쇼핑몰을 향해 열려 있어 내부에 조성된 '거리'가 외부 보행 공간으로 이어진다. 레스토랑과 공연장은 동일한 공간을 공유하며, 커다란 주황색 버블 윈도(Bubble Window)를 여닫아 식사와 공연에 맞게 공간을 전환한다.
곡선으로 이어지는 동선을 따라 거리에서 볼 수 있는 다양한 건축 요소를 배치했다. 쇼윈도와 왜곡 거울, 자유로운 형태의 좌석, 우산 조명, 식재, 버블 윈도 등이 연속적인 입체 가로 풍경을 형성한다. 이러한 요소들은 사람들이 앉고 먹고 모이고 서로를 관찰하도록 유도하며 도시의 거리를 활기 있게 만드는 다양한 활동을 실내에 재현한다.
공연장으로 향하는 길에는 왜곡 거울 벽(Funhouse Mirror Wall)이 설치되어 있다. 거울에 비친 사람들의 모습은 지나가는 움직임에 따라 여러 개로 나뉘고 과장되거나 변형된다. 이는 일상적인 삶을 관찰하고 반영하며 과장하는 스탠드업 코미디의 특성을 시각적으로 표현한 장치다.
거리 가구는 낮은 벽과 좌석, 화분, 작은 전시대를 하나로 결합한 형태로 계획되었다. 앉거나 모이고 식물을 배치하거나 물건을 전시하는 등 다양한 활동을 수용하며, 필요에 따라 유연하게 사용할 수 있다.
우산 조명(Umbrella Light)은 조명과 가구, 공간을 구획하는 장치가 결합된 요소다. 아래에 놓인 테이블과 의자에 직접 빛을 비추는 동시에 주변으로 은은하게 확산되는 빛을 만들어 각 테이블에 독립적인 분위기를 형성한다. 영업 중에는 조명을 쇼핑몰의 공용 보행로 방향으로 회전시켜 레스토랑과 내부의 '거리'를 바깥으로 확장할 수 있다. 영업이 끝나면 다시 실내로 접어 넣는다.
주황색 버블 윈도는 전동으로 작동하는 대형 접이식 창으로, 하나의 공간을 식사 공간과 공연장으로 전환하는 역할을 한다. 낮에는 창을 접어 열어 레스토랑과 공연장을 연결하고 그 아래에도 식탁을 배치할 수 있도록 한다. 공연이 시작되면 창을 닫아 공연장의 영역을 구분하는 동시에 외부에서 공연을 엿볼 수 있는 창으로 활용한다. 이를 통해 공연장의 경계는 거리의 활동에 참여하는 또 하나의 요소가 된다. 지나가는 사람들은 관객이 되고, 내부의 공연은 주변 공공공간에서도 볼 수 있는 풍경의 일부가 된다.
도시 거리의 시각적 특성은 하나의 통일된 디자인 언어로 만들어지지 않는다. 다양한 색채와 재료, 간판, 가구, 조명, 식재가 시간에 따라 축적되며 일상적인 사용과 함께 거리의 풍경을 형성한다. 스트리트 시어터 코미디 클럽은 이러한 시각적 다양성을 실내에 반영했다. 짙은 파란색과 따뜻한 주황색을 대비시키고 질감이 있는 도장 마감과 골강판, 폴리카보네이트 패널, 빛나는 우산 조명, 네온 조명을 함께 사용했다. 거친 재료와 정제된 재료를 결합해 주변 쇼핑몰의 통제된 실내 환경과 구별되는 자유로운 분위기를 만들었다.
가구 역시 일상적인 거리에서 쉽게 볼 수 있는 형태를 바탕으로 디자인했다. 흔히 사용하는 둥근 의자와 벤치를 변형하고 크기를 키워 공동 테이블과 의자, 가장자리 좌석으로 활용했다. 익숙한 형태의 가구는 레스토랑과 공연장을 보다 편안하고 친근한 공간으로 만들며 오래된 베이징 동네 식당의 느긋한 분위기를 떠올리게 한다.
이처럼 움직이고 변화할 수 있는 다양한 요소를 통해 스트리트 시어터 코미디 클럽은 기존 상업시설의 고정된 공간 경계에 새로운 가능성을 제시한다. 레스토랑은 바로, 식사 공간은 공연장으로, 실내는 공공의 거리로 변화한다. 공연과 상업 활동, 일상적인 공공생활이 하나의 공간 안에서 자연스럽게 어우러지는 것이다.
스탠드업 코미디는 본래 일상생활을 관찰하는 데서 출발한다. 이곳에서 코미디는 공연자와 식사하는 사람, 관객, 지나가는 사람들이 끊임없이 마주치고 서로를 바라보는 사회적 환경의 일부가 된다. 공연과 일상적인 활동 사이의 경계도 점차 흐려진다.
스트리트 시어터 코미디 클럽은 거리의 개방성과 자유로운 분위기, 사회적 활기를 실내로 끌어들임으로써 공공의 일상을 중심으로 작동하는 새로운 문화·상업 공간을 만들어낸다.
건축가 피플스 아키텍처 오피스(People's Architecture Office)
위치 중국, 베이징
용도 복합문화시설
연면적 390㎡
준공 2025
대표건축가 He Zhe, James Shen, Zang Feng
프로젝트 건축가 Yue Wenbo
디자인팀 Tang Yanni, Luo Qinming, Hou Yingqi, Liu Ziwen, Zhang Meng, Zhang Qiaochu, Cui Shulei, Wang Yige, Liu Zhuo, Zhu Shirui, Cao Yuxuan, Zeng Lirong
현장 건축가 Yue Wenbo, Yu Guangli
가림막 그래픽 디자인 Yuan Yingzi
주요재료 질감 있는 도장 마감, 골강판, 폴리카보네이트 패널, 네온 조명
발주자 Shangke Comedy
사진작가 Zhu Yumeng
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